slotteja

Kuinka pelata slotteja – Pikaopas aloittelijalle

Kolikkopelit ovat kasinoiden suosituimpia pelejä ympäri maailmaa kahdesta syystä, helposta pelattavuudesta ja suurimmista jättipotista. Kolikkopelien pelaamisen aloittamiseen ei tarvita minkäänlaista tekniikkaa tai taitoja. Ainoa mitä on tehtävä, on vetää vivusta ja odottaa tulosta.
Raha-automaatit sisältävät kelat, joihin on piirretty symbolit ja numerot. Aiemmin nämä rullat olivat mekaanisia, mutta nykyään kaikki on digitaalista. Sinun tehtäväsi on linjata samat symbolit yhdellä rivillä palkinnon voittamiseksi. On slot pelejä, joissa voit tehdä useamman kuin yhden tyyppisen yhdistelmän ja kuvioita pelin voittamiseksi.

Raha-automaatti mekaniikka

Raha-automaatti

Raha-automaatit työskentelevät Randon Number Generator (RNG) -mekaanikoilla, jotka voivat tarjota täysin satunnaisen tuloksen joka kerta. Videopaikat sisältävät tänään sirun, joka pystyy tekemään tuhat matemaattista laskelmaa sekunnissa. Kun vedät vipua / painat painiketta, kone tuottaa numeron, joka ilmestyy näytölle animaation symbolien muodossa.
Aikaisemmin uskottiin, että pitkään pelaaminen peliautomaatissa voittamatta palkintoa tarkoittaa varmasti, että jättipotti on lähellä. Mutta RNG: n kanssa kaikki lopputulokset ovat uusia, eikä aikaisemmat tulokset vaikuta niihin. Lämpimien ja kylmien koneiden käsite ei toimi videopaikoissa.

Koska RNG päättää lopputuloksen kokonaan, kun painat nappia, mitään ei voida tehdä vaikuttaaksesi siihen millään tavalla. Rullien kehruu on vain animaatio viihdyttääksesi sinua. Mikään ulkoinen strategia ei voi käydä läpi RNG-hedelmäpeleillä, mikä tekee peleistä täysin satunnaisia ​​ja hauskoja.

Kuinka pelata slot-pelejä

Vaikka lähtö- ja saapumisajat pelkästään vetävät vipua ja odottavat, on joitain asioita, jotka sinun on pidettävä mielessä saadaksesi mahdollisimman suuri voitto samalla kun hallitset tappioita.

slot-pelejä

Aseta budjetti

Raha-automaatit voivat pitää sinut pelaamassa tuntikausia ymmärtämättä aikaa, jos sinulla on rajaton budjetti. Haluat aina viimeisen spinin toivossa voittavan jättipotin. Mutta sinun pitäisi tietää, että mitä enemmän pelaat ilman voittoa, sitä enemmän tyhjennät kassaasi. Tee kurinalainen budjetti pelataksesi slot pelejä joka päivä. Käytä viihdekorvausta pelien pelaamiseen ja älä koskaan anna päivittäisten kuluidesi vaikuttaa harrastuksestasi.

Aseta voittoraja

Sinun on myös asetettava peleillesi enimmäisvoittoraja, jonka jälkeen sinun pitäisi lähteä kuin herrasmies. Älä ole liian ahne jatkamaan pelaamista rajan ylittämisen jälkeen. Yleensä ammattilainen jättää pelit kaksinkertaistaessaan rahansa. Älä odota jättipotti joka päivä. Vietä aikaa kehittääksesi rahasi hallintaa. Tällä tavalla opit terveellisen tavan pelata lähtö- ja saapumisaikoja kehittämättä mitään pakkoa.

Opastetut taidekierrokset

Upea tapa viettää muutama tunti Helsingissä! Kiertue oli informatiivinen ja opas oli miellyttävä ja erittäin ammattimainen. Kaupungissa on niin paljon gallerioita ja oli mukavaa puhua myöhemmin näyttelyistä kahviloissa koko ryhmän kanssa. Suositellaan lämpimästi! – Sara

– Rakastin kiertuetta! Se oli loistava tapa oppia vähän taiteesta Helsingissä hauskalla ja rentouttavalla tavalla. Saimme tavata joitain taiteilijoita joidenkin näyttelyiden takana, mikä on todella siistiä, ja jokainen galleria tuntui olevan erittäin toivottava meille. Opas oli erittäin ystävällinen ja auttoi meitä saamaan siitä kaiken hyödyn. Suosittelen sitä, et tule pettymään! – Erison

Räätälöidyt taiden kiertueet voidaan räätälöidä myös yrityksille ja muille ryhmille vierailijoidemme erityisten kiinnostuksen kohteiden perusteella.

Ota yhteyttä meihin osoitteessa guide@helsinki-art.com tai +358 (0) 458470634 saadaksesi lisätietoja räätälöityistä taiden kiertueista.

Tavanomaiset kiertomatkat järjestetään perjantaisin klo 14.00, lauantaisin klo 12.00 ja sunnuntaisin klo 12.00.

Tarkista lisätietoja, aikataulut ja saatavuus jokaisesta alla luetellusta opastetusta kierrosta.

Jokaisessa kiertueella järjestetään enintään 15 ihmistä.

Ryhmävaraukset min. Viisi ihmistä saa 10% alennuksen – ota yhteys opas@helsinki-art.com alennuskoodiin.
Ryhmävaraukset min. 10 ihmistä saa 20% alennuksen – ota yhteys opas@helsinki-art.com alennuskoodiin.

Helsingissä

Parhaat taidegalleriat Helsingissä

Helsinki on maailman suosittu rakkaudestaan ​​taiteeseen. Se on koti monipuoliselle taiteyhteisölle, joka usein esittelee taiteensa näyttelyissä ja tapahtumissa. Helsingissä on taidegallerioita, jotka esittelevät kansainvälisten taiteilijoiden töitä, sekä gallerioita, jotka pyrkivät edistämään paikallista kykyä. Se on täydellinen kohde oppia suomalaista nykytaidetta. Tässä on Helsingin 9 parasta taidegalleriaa, joihin sinun tulisi käydä.

Galerie Forsblom

Tämä galleria perustettiin ensimmäisen kerran vuonna 1977 ja se oli ensimmäinen nykytaiteen tila, joka avattiin Suomessa. Se järjestää noin 20 näyttelyä vuodessa kahdella näyttelytilalla. Forsblom isännöi yhdistelmää kansainvälisiä taiteilijoita ja tulevia suomalaisia ​​taiteilijoita.

Helsinki Contemporary

Tämä galleria keskittyy sekä vakiintuneiden että tulevien taiteilijoiden esittelyyn, joiden teokset puhuvat yhteiskunnasta. Se perustettiin vuonna 2012 Galleria Kalhama ja Piippo Contemporary -idean ideana.

Heino

Galleria Heino

Tämä taidegalleria on tunnettu Suomessa siitä, että se tarjoaa alustan nuorille suomalaisille kyvyille. Se perustettiin vuonna 2002 ja on siitä lähtien johtanut näyttelyitä ja yksityisnäyttelyitä useilla nykyajan aloilla, mukaan lukien maalaus, kuvanveisto, piirtäminen ja liikkuva kuva.

Galleria Ama

Vuonna 2000 perustettu galleria muutti Turusta Helsinkiin vuonna 2007 ollakseen osa maailmanlaajuista taidetta. Ama keskittyy pääasiassa suomalaisiin maalareihin, mutta esittelee myös tunnettujen valokuvaajien valokuvataiteita.

Korjaamo Galleria

Taidegalleria perustettiin osana Korjaamon kulttuuritehdasta vuonna 2004. Se on yksi Pohjoismaiden suurimmista taidegallereista. Galleria järjestää kuukausittain, joskus viikoittain näyttelyitä taiteilijoiden töille.

Suomen valokuvataiteen museo

Se on yksi maailman vanhimmista valokuvausmuseoista, joka perustettiin ensimmäisen kerran vuonna 1969. Siinä on massiivinen yli kahden miljoonan valokuvan arkisto, joka on peräisin 1800-luvulta. Näyttely on esimerkki Suomen menneisyydestä ja nykyisyydestä.

Annantalon

Annantalon

Annantalo on ainoa galleria koko Helsingissä, joka on omistettu vain lasten työpajoille, esityksille ja näyttelyille. Tämän gallerian tarkoituksena on innostaa nuoria aikuisia parantamaan taiteellista arvoaan jo varhaisesta iästä lähtien.

Kinkku

HAM, joka tunnetaan myös nimellä Helsingin taidemuseo, on näyttely paikallisille taiteilijoille, jotka voivat esitellä töitään. Myös Tennis Palace -galleriassa, joka on aivan Kampin ostoskeskuksen vieressä, on erillinen näyttely. Näyttely sisältää yli 3500 julkista veistoksia ja katutaiteilijoiden teoksia Helsingin ympäristössä.

Ateneumin taidemuseo

taidemuseo

Et voi suorittaa taidekierrosta Suomeen käymättä Valtion taidemuseon päärakennuksessa. Tämä galleria sisältää suomalaisten taiteilijoiden parhaat teokset koko historian ajan. Tästä paikasta löytyy jokaiselle jotakin klassisesta teoksesta yksinkertaisiin sarjakuvahahmoihin.

Näyttelykatsaus | Camilla Vuorenmaan aloittaminen yleisössä ”Areena”

\ Artist | Camilla Vuorenmaa (s. 1979) valmistui Suomen Kuvataideakatemian maalaamon osastolta vuonna 2005. Vuorenmaa voitti Suomen Kuvataideakatemian palkinnon vuonna 2015, palkinnon, joka sisälsi myös hänen teostensa yksityisnäyttelyn EMMAssa – Espoo Nykytaiteen museo vuonna 2016.

Näyttely | CAMILLA VUORENMAA Areena | Foorumin laatikko | 5. tammikuuta – 29. tammikuuta

Kuvat | Taiteilijan ja Forum Box -galleria: Kuvahyvitykset: Anna Autio ja Jussi Tiainen

Ehkä ei ole Areenan – Camilla Vuorenmaan viimeisimmän näyttelyn Helsingissä – näyttämistä parempaa kuin Forum Box. Foorumi näyttää ja tuntuu paljon areenalta, koska se on avoimessa tilassaan ja kontrastisesti tummassa maanalaisessa ympäristössä. Voidaan kuvitella ympäröivän korkean amfiteatterityylisen istumapaikan, jossa kärsimätön katsoja odottaa viihdyttävänsä.

Mutta sinä, taidenäyttelijä, olette siellä taiteilijoiden, heidän luomuksensa ja hahmojensa kanssa, kaiken kaatumisena.

Näyttelynäkymä – Camilla Vuorenmaa “Areena” Forum Boxissa | Kuva: Anna Autio

Areena paljastaa sirkusmaailman ja keskittyy erityisesti sirkustyöntekijöihin, ihmisiin, jotka herättävät elämää upeita, henkeäsalpaavia ja usein vaarallisia esityksiä. Vuorenmaan näyttely asettaa kysymyksen ikuisen viihdyttäjän olemassaolosta: Millainen elämä ja työ on loputon viihde yleisölle?

Kuten taiteilija itse toteaa, uteliaisuus sirkus työntekijöiden elämää kohtaan vei hänen omasta kokemuksestaan ​​taiteilijana: ”Yksi syistä näyttelyn aiheeseen oli oma näyttämönsärky ja oma henkilökohtainen kokemus” olla areenalla ” ‘. Niin kutsuttu esitykseni ilmentyy pääosin esittämällä taideteoksiani yleisölle. Työhöni kuuluu myös avoimia keskusteluja ja kysymyksiin vastaamista jokaisen näytöksen ympärillä. Työnani saatava palaute on tietenkin palautetta henkilökohtaisesta näkemyksestän ympäröivään maailmaan, joten myös tästä prosessista tulee hyvin henkilökohtainen. ”

Tämä ei ole ensimmäinen kerta, kun Vuorenmaa lähestyy tietyn yhteisön elämää. Taiteilija esitteli vuoden 2016 näyttelyssään EMMAssa – Espoon modernin taiteen museossa – meren kalastajien muotokuvia erottaa meidät. Vuorenmaa viettää tyypillisesti jokaisen tutkimuksensa yhteydessä työskentelevän yhteisön kanssa tutkiessaan ihmishenkeä tietyissä olosuhteissa tai olosuhteissa. Tuloksena on hänen oma röntgenkuvaus yhteisöstä ja siihen osallistuvista ihmisistä.

”Mietin tämän sarjan osalta, kuinka haavoittuvat performanssitaiteilijat ovat ammatissaan. Ajattelin myös ”show” -konseptin pitkää historiaa – jota tarjotaan yleisölle erittäin visuaalisella tasolla nyt enemmän kuin koskaan ennen ”, Vuorenmaa sanoo.

Taiteilija kutsuu meidät askelmaan sirkuksen elämään näkymättömänä matkustajana samalla tavalla kuin hän itse suoritti tutkimustaan ​​tämän nimenomaisen yhteisön läsnäollessa.

Sirkusmaailma menettää suuren osan glamouristaan ​​Vuorenmaan maalauksissa, jotka vaativat paljastamaan vain kulissien takana näkyvän mikrouniversumin.

Vuorenmaan estetiikka ei ole helppoa eikä sitä pidä ottaa kevyesti. Hän käsittelee usein sitä, mikä on pinnan alla, kuvaamiensa kasvojen takana. Hänen hahmonsa on usein mallinnettu ja joskus deformoitunut tarttumaan kohtaamisen ytimeen.

Jotkut teokset tuntuvat raskailta, pastelliväreistä huolimatta. Muutamassa maalauksessa vallitsevat valkoiset taustat paljastavat jossain määrin vapautumisen sävellyksessä – ikään kuin taiteilija yrittää antaa tilaa sellaiselle, jonka katsoja voi edelleen löytää.

Vuorenmaa keksi muotokuvan omassa tyylinsä kanssa. Hän yrittää kaapata jotain, joka on pinnan alla, katsomalla suoraan kohteen sydämeen. Muoto ja sisältö sulautuvat teoksiin, jotka vangitsevat katsojan mielikuvituksen. Osa tästä kohtaamisesta on sekaannusta. Kun pystymme muodostamaan yhteyden hahmoon ja tuntemaan sitä, sekaannuksesta tulee löytön iloa.

Vuorenmaan teokset eivät palvele helppoa tulkintaa tai kuvia. Se tulee pikemminkin tarkan havainnon seurauksena. Ikärajoitetut linjat ja sydäntä rikkova melankolia pelleissä, Acrobatin groteski kauneus, omituisen näköinen vanha nainen, jolla on tyttömäinen vartalo koiratytössä. Kaikki tämä on luonteeltaan syvästi subjektiivista, eikä ole mitään oikeaa tapaa tavata Vuorenmaan hahmoja. Taiteilija antaa katsojille täyden vapauden tehdä omia kohtaamisia.

Muinaisina aikoina sirkukset olivat paikkoja niin kutsuttuille ”lakille” – henkilöille, jotka eivät ole helposti löytäneet paikkaa arjessa ja jotka lopulta löytävät paikkansa sirkuksessa. Olin kiinnostunut saamaan näkemyksen sirkuksen ihmisten toiminnasta tänään. Oli mahtavaa nähdä, kuinka vaativa sirkushenkilökunnan työ on ja kulissien takana oleva vaatimaton ympäristö.

Tämä kokemus sai minut pohtimaan sitä tosiasiaa, että jokaisen alan taiteilijoilla on oltava intohimo itse teokseen. Se sai minut ajattelemaan myös sirkussa työskentelemisen vapautta, ja monikansallinen, monikulttuurinen ja matkapohjainen ympäristö, jota sirkus luonnollisesti tarjoaa työntekijöilleen. Nautin nähdessäni sirkusyhteistyöntekijöiden läheisiä suhteita eläimiin – vastoin yleistä käsitystä heitä kohdeltiin hyvin ja ystävällisesti. Sirkusesitys on vanha ja hieno ammatti, joka on inspiroinut monia taiteilijoita ennen minua ”, Vuorenmaa sanoo.

Kaiken kaikkiaan Areenassa on maalauksia, kaksi puutyötä (aiemmin myös näytteillä EMMA: ssa) ja UV-maalaus, joka näkyy pimeässä Forum Boxin takahuoneessa. Tämän jälkimmäisen teoksen fluoresoivat, kirkkaat värit kuvaavat taiteilijan kokemusta Brighton Pieristä Yhdistyneessä kuningaskunnassa – paikassa, joka menetti vanhan päivänsa viehätysvoiman rahaa tuottaviin konepaikkoihin massiivisen viihteen vuoksi. Lähikuva siitä, kuinka uudet ‘hauskan’ pop-up-aallot tulevat suosituiksi nykyajan todellisuudessa.

Sirkus-, esitys- ja viihdemaailman ulkopuolella Areena tuo keskusteluun kaikenlaisen taiteellisen työn julkisen kontekstin. Erittäin luovilla henkilöillä taiteilijoilla on myös erittäin herkkä sielu. Jatkuvan valvonnan alla niin yleisön kuin mediankin silmissä on oltava toisinaan uskomattoman vaikea ja haastava.

Rohkeus näyttää teoksia siitä huolimatta, että se saa murskaavaa kritiikkiä, asettaa taiteilijat esiin eräinä rohkeimmista ammattilaisista.

Näyttelykatsaus | Worlds Colliding In Jonah Kota’s Virtualized Sceneries

Semiotiikka – jota kutsutaan myös merkityksen tekemisen tutkimiseksi – oli aiemmin suosikkikurssini viestinnän koulussa. Vasta huomattavasti myöhemmin tajusin, että semiootiikka voi perustavanlaatuisesti muuttaa tapana, jolla havaitsemme ja ymmärrämme ympäröivää maailmaa. Kaikesta tulee paljon suhteellisempaa, merkitykset ja ideat ovat sujuvampia, joustavampia ja vähemmän rajoittavia.

Kielenä itsessään visuaalinen taide ladataan teoksille koodatuilla merkkisarjoilla ja symboleilla. Heidän tulkintansa määrää vahva korrelaatio katsojien referenssijärjestelmän, kulttuuritaustan tai kokemusten kanssa. Me näemme sen, mitä silmämme on koulutettu näkemään. Pyrkiessään ymmärtämään sitä, mikä meillä on edessämme, koodaamme usein kuvia aiemmin asetetun ajattelutavan mukaan.

Se oli myös semiotiikka, joka herätti ensin kiinnostukseni Joonas Kotan teoksiin. Hänen nykyinen näyttelynsä Zetterberg-galleriassa, virtualisoidut maisemat, keskittyy visuaalisen kuvan ja sen merkityksen väliseen tilaan.

Mitä tapahtuu, jos yritämme poistaa referenssijärjestelmämme? Onko edes mahdollista lukea teosta, kun emme pysty kääntämään sitä tutulle kielelle?

Kota esittelee kolme teossarjaa, jotka kaikki ovat abstraktien ja kuvioiden välisiä: Rajat ylittävät timantit, Broken Forests ja Hajoavat Emoji-kuvakkeet. Otsikot viittaavat jo riittämättömyyteen. Mikään ei ole sitä, mikä näyttää olevan Kotan maailmoissa, joissa todellisuus itsessään, symbolinen todellisuus ja transsendenttinen kohtaavat ja muuttuvat keskenään.

Transsendentit timantit ovat öljyä puutöissä, huolella muotoiltu arvokkaiden jalokivien muotoon ja ulkonäköön. Kaukaa katsottuna voitaisiin vannoa, että timantit ovat kolmiulotteisia, mutta illuusio kesyttää ja pinta tasoittuu vähitellen lähestyessäsi niitä.

Kota on työssään laskennallinen, tarkka ja huolellinen. Jokainen maalattu timantti on metakuva, kuva toisessa kuvassa. Juuri täällä todellisuuden, symbolien ja transsendentaalien väliset rajat häviävät ja kaikki ulottuvuudet yhtyvät, vain osittain uudelleen muutamaa sekuntia myöhemmin.

Läsnäolo ja tarkka tarkkailu ovat välttämättömiä, koska Kotan teokset eivät paljasta itseään säästävällä silmäyksellä. Timanttien puhtaan leikkauksen upotettujen rauhallisten maisemien ja kuvioelementtien löytäminen vie aikaa, kärsivällisyyttä ja hiljaisuutta.

Hajotetut metsät lähtevät matta mustasta taustasta pehmeissä sinisissä, turkoosi, punaisissa, vihreissä ja keltaisissa hohtavissa laajoissa kankaissa. Silmät harjaavat hitaasti kunkin teoksen pintaa etsittäessä tunnistettavia muotoja. Lopuksi lehdet, vedet ja puiden varjot asettuvat sisään, ohjaten katseen kohti tuttuja luonnonkuvia.

Silti – kuvat eivät ole kaukana valmista, eikä niistä tarttuminen ole ilman taistelua. Kotan ammattitaitoinen käsi siirtää havaintosyvyyttä jokaisessa elementissä. Kun ne ilmestyvät ja häviävät pimeydestä, hohtimista tulee erittäin varautuneita ja dynaamisia.

Joukko ylimitoitettuja hajoavia hymiöitä odottaa virtuaalikeskustelua täydellisestä loma-stereotyypistä. Valtameren aalto, palmu ja siivu melonia – meriloman hienon loman symboleja – näyttävät positiiviselta iloiselta, kunnes törmäät niiden pinnalla oleviin tummiin, tahroihin maisemiin. Hienovaraiset kuvat paljastavat lauhkean sään, asettamansa kuoren vastakkaisessa peiliheijastuksessa. Mieli etenee ja menee kiinni suureen aukkoon näiden kahden vastakkaisen maailman välillä.

Kota-teoksilla on riippumatta siitä, mihin sarjaan ne kuuluvat, Kota-teoksilla on yksi yhteinen erottuva elementti: valo. Valo, joka vapauttaa pilvistä taivaan synkkässä maisemassa, joka murtaa jalokiven ja lävistyksen kovan pinnan mustien raskaiden massojen läpi. Se loistaa voitolla toisella puolella ja – jos vain hetkeksi – se saattaa antaa meille hemmottelua jumalalliselle.

Kahvi taiteilijan kanssa

Kahvin ja tuoreen maalin tuoksu toivottaa minut tervetulleeksi Maaria Märkälän ateljööriin. Kahden suuren ikkunan läpi tulevat auringonsäteet lämmittivät hänen uutta maalaussarjansa odottaen hiljaa niiden näyttelyä Galleria Katariinassa 21. kesäkuuta.

Märkälän tuleva yksityisnäyttely heijastaa muutosta keskeisenä hetkenä, kun vanha maailmanjärjestys loppuu ja uusi on pakko alkaa. Hänen apokalyptisten maalauksensa aiheet herättävät kysymyksiä sosiaalisista ja poliittisista kysymyksistä, kuten pakolaiskriisistä, epätasa-arvoisuudesta ja varallisuuden jakautumisesta sekä ilmastonmuutoksesta ja ympäristönäkökohdista.

Kuinka päätitte käsitellä näitä kysymyksiä uusilla teossarjoillasi?

Niin paljon muuttuu nykymaailmassa. Eurooppalainen pakolaiskriisi, pilaantuminen, ympäristökysymykset, vesien kuivuminen – herättävät kysymyksiä siitä, kuka todella omistaa planeetan, jolla on oikeus omaisuuteen, mikä on tasa-arvo – olemmeko me kaikki tasa-arvoisia? Tämän uuden sarjan kautta halusin aloittaa avoimen keskustelun näistä aiheista.

Miksi “Apokalyptiset maalaukset” sarjan otsikkona?

Otsikko viittaa kaikkeen, mitä saamme joukkotiedotusvälineiden kautta – uutisia sodista ja konflikteista, luonnonkatastrofeista, se on kaikki hyvin synkää ja huolestuttavaa. Se näyttää maailman lopulta.

Kun mietit sotavyöhykkeitä, konflikteja ja tämän seurauksena siirtymään joutuneita ihmisiä, millaisia ​​vaikutuksia luulette pakolaisvirralla olleen suomalaisille?

Luulen, että monet täällä ihmiset pitivät sitä maailman lopuna, koska asiat muuttuvat ja niitä on muutettava edelleen uusien tulokkaiden mukauttamiseksi. Jotta tämä tapahtuisi, on oltava paljon hyväksyntää, eikä ihmisiä ole valmistautunut tähän muutokseen. Monet suomalaiset pelkäävät ja taistelevat menettääkseen mitä heillä on, he eivät todellakaan halua jakaa ja muuttaa.

Luuletko yleisen tunteen parantuneen viime kuukausina?

Rehellisesti sanottuna inhoan keskustelua niin paljon, etten halua seurata sitä, en ole osa sitä. En usko, että se todella paranee, ja tietysti nykyinen työpaikkojen puute ei myöskään auta keskustelua siirtymään positiivisempaan suuntaan.

Kun tapasimme viimeisen kerran, mainitsit, että haluat näyttää suomalaisille, että tilanne ei ole niin paha kuin he luulevat olevansa.

Kyllä, koska en usko, että se on niin paha kuin ihmiset ymmärtävät sen. Vaikka joillekin tilanne on kuin “maailmanloppu”, on olemassa muutoksia, jotka voidaan tehdä uusien tulokkaiden integroimiseksi, ja mielestäni meidän pitäisi olla avoimia ja löytää ratkaisuja tämän tekemiseen oikealla tavalla.

Halusin näyttää, että myös maailman loppu on kaunis, koska se luo tai kasvaa aina jotain muuta. Kaikkien ihmisten elämässä on “maailmanpäitä”, hetkiä, jolloin yksi vaihe päättyy ja jättää miettimään mitä seuraavaksi. Monella tapaa kuin olemme nyt siinä vaiheessa, kysymys on, kuinka viedämme tätä eteenpäin.

 Keskustelun avaamiseksi olet kutsunut pari vierasta näyttelyn avaamiseen

Kyllä, haluaisin sen olevan erilainen kuin tyypillinen näyttelyn avaus, jossa ihmiset tulevat katsomaan teoksia ja taiteilija on läsnä. Joten kutsuin kolme vierasta, jotka puhuvat teoksistani aiheista omasta ammatillisesta näkökulmastaan. Yksi vieraista on Tarja Cronberg, joka on Suomen Vihreän Liigan poliitikko ja toimi Suomen työministerinä vuosina 2007–2009. Hän oli Euroopan parlamentissa vuosina 2011–2014, missä hän johti suhteita Iraniin. Suuri osa hänen viimeaikaisesta työstään on keskittynyt rauhaan ja turvallisuuteen. Hän työskenteli myös Venäjällä ja Yhdysvalloissa tutkiessaan sotilasalan muuttumista siviilikäyttöön. Toinen vieraana on Ari Aaltonen, joka kertoi ensimmäisenä, että tulevaisuudessa kaiken työn tekee vain 10% maailman väestöstä. Jos kaikille ei ole tarpeeksi työpaikkoja – entä sitten? Kuinka voimme päästä tästä vaihe vaiheelta -lähestymistavalla? Haluan avata vakavan keskustelun näistä aiheista. Myös Otso Kantokorpi osallistuu keskusteluun ja hän voi johtaa johtoa siinä tapauksessa, että olen liian hermostunut avaamisen takia (nauraa). Otso suhtautuu myös erittäin kriittisesti ja analyyttisesti ”maailmanpäähän” ja mitä tämä tarkoittaa.

Monissa uusissa maalauksissasi on musta hallitseva väri. Mikä on oma vastuu lopputulokseen? Onko tilaa toivolle?

On vaikea sanoa. Olen aina ollut optimistinen ja mielestäni on tärkeää olla avoin. Pimeistä väreistä huolimatta valo on tärkein elementti maalauksissani. Aina on valoa.

Suuri osa työstäsi koostuu maisemamaalauksista. Monet rajaavat abstraktia tai voivat olla täysin abstrakteja. Pidätkö alkuperäiset tilannekuvasi mielessäsi, kun aloitat maalaamisen?

Otan usein pitkiä pyöräretkiä ja tarkkailen luontoa – auringonlaskuja, vuodenaikojen muutoksia, luonto on joskus niin uskomatonta. Näen jotain ja sitten haluan maalata sen. Mutta sitten kun aloitan, maali johtaa ja annan sen johtaa. Maisema muuttuu maalilla. Kun se ei ole sitä, mitä halusin, yritän koskettaa uudelleen ja tehdä sen paremmin, tai on silloin, kun olen tyytyväinen lopputulokseen. On tärkeää olla avoin ja antaa sen virtata.

Kuinka luonto- ja mielenmaisema liittyvät teoksiinne? Onko mahdollisia tulkintoja?

En halua tulkita omia sanojani. Pidän siitä, kun ihmiset löytävät omat tunteensa ja tulkitsevat teoksiani omasta näkökulmastaan. Teoksissani on paljon avoimuutta ja vapaata tunnetta, jokainen voi ottaa mitä he liittyvät.

Joissakin aikaisemmissa näyttelyissään maisemat siirtyivät kehyksen ulkopuolelle toiseen kankaaseen tai jopa useaan ylimääräiseen kankaaseen. Miksi tämä näyttövalinta?

Joskus tapahtuu, että yksi kangas on yksinkertaisesti liian pieni, se tarvitsee enemmän tilaa, jotta voin suorittaa sen. Muina aikoina lisäkangas kehittää niin paljon, että siitä tulee itsenäinen maalaus.

Vaikka uuden maalaussarjanne koskettaa suurempia aiheita, muutamalla teoksella on henkilökohtaisempi tarina.

Ajattelin nimetä kaksi teoksestani ”Älä tee tyttäriäni itkemään”. Molemmat tyttäreni ovat olleet suhteissa muiden kulttuurien miesten kanssa. Yksi tyttäreni aviomiehistä on kotoisin Gambiasta ja hän palaa usein kotiin Ramadanille, koska hänen on vaikea pitää sitä täällä kesällä. Hän ei voi syödä tai juoda mitään päiväsaikaan, ja kesäpäivät ovat Suomessa erittäin pitkiä. Kun hän on poissa, minun on vaikea ajatella, että tyttäreni on yksin. Maalauksen nimi heijastaa kahden kumppanin välistä etäisyyttä ja vaikeutta olla toisistaan ​​niin pitkään.

 Jos puhumme miehistä ja naisista taidemaailmassa – mitä mieltä olette sukupuolten tasa-arvosta nykyään suomalaisessa taiteessa?

Uskon, että aiheesta ei ole riittävästi keskustelua. Tiedotusvälineissä oli äskettäin kerrottu, että 25% museoiden näyttelyistä kuuluu naistaiteilijoille. Samanaikaisesti yli 50% naistaiteilijoista työskentelee verrattuna alempiin prosentteihin miestaiteilijoista. Voitaisiin tehdä enemmän tasapainon luomiseksi museoiden teoksille. On myös mielenkiintoista huomata, että monissa tapauksissa naisia, jotka ovat taiteilijoita, kutsutaan aina ”naistaiteilijoiksi”, kun taas miehiä vain “taiteilijoita”. Oman kokemukseni perusteella joku sanoi kerran maalauksistani, että on fantastista, että nainen on tehnyt ne. En tiedä, viittasivatko ne kankaani kokoani vai jotain muuta. En ole ainoa, Camilla Vuorenmaa sai äskettäin samanlaisen kommentin.

Mitä muita näyttelyitä suunnittelet tänä vuonna, lukuun ottamatta tulevaa näyttelyäsi Galleria Katariinassa, missä muualla voimme nähdä teoksesi?

Jotkut teoksistani ovat nyt esillä Galleria Foggan ryhmänäyttelyssä ”Taivaassa” Helsingissä 2. kesäkuuta asti. Minulla on tällä hetkellä yksityisnäyttely Instituto Iberoamericano de Finlandiassa Madridissa. Näyttely on nimeltään ”On niin monia tapoja suudella maata” ja se on edelleen voimassa 2. kesäkuuta asti. Olen myös mukana Skandinavian Meetingpoint -näyttelyssä nimeltä ”Fresh Legs”, joka avataan 1. kesäkuuta galleriassa Heike Arndt Berliinissä. Esittelen siellä sarjan mustavalkoisia piirroksia, jotka perustuvat mieheni ja minä selfieihin eri matkoiltamme. Muut piirustukset ovat osa ryhmänäyttelyä Virossa, Viljandissa järjestettävällä vuosittaisella festivaalilla, jossa eri taiteilijoiden teokset yhdistetään palapelinä. Ryhmänäyttely on nimeltään ”Kaikki yhdessä”.